The Black Crowes - Before The Frost...Until The Freeze

¿Por qué decimos hasta luego y no adios cuando nos despedimos de una persona que sabemos perfectamente que no vamos a volver a ver en una buena temporada?. Supongo que porque adios suena a despedida para siempre y hasta luego muestra un deseo de volver a ver a esa persona. Pues lo mismo pasa con la moda que tienen hoy en dia los grupos de musica de decir que se han tomado un pequeño descanso en vez de decir que se han separado y que posiblemente sea el punto y final a una aventura que empezaron ya hace demasiado tiempo.

Los últimos en pronunciar la dichosa fracesita han sido los Black Crowes. Los cuervos empezaron un segundo ciclo en el año 2007 con la publicación de Warpaint y lo dejan ahora que todavía todo el mundo esta de buen humor y no hay malos rollos. Pero antes de plegar sus alas y volver al nido para descansar, los de Atlanta van a celebrar el vigésimo aniversario de su primer álbum, Shake Your Money Maker. En Agosto se editará un nuevo disco doble de estudio, Croweology, con versiones en acústico de algunos de sus temas más emblemáticos y otros menos conocidos. Después harán un gira que estará dividida en una parte acústica y otra eléctrica. En principio esta gira sólo será por Estados Unidos, pero si por algun casual pasara por Europa, me lo tomaré como la última oportunidad que tengo de verlos en directo, porque como ya he dicho antes, no me fio un pelo de estos descansos por tiempo indefinido.

Esta segunda etapa ha estado mucho más marcada por la música de raices americana que por el ramalazo Stones y Faces que tuvieron en la etapa anterior. Yo personalmente prefiero los cuervos que empezaron a principios de los 90 y he echado de menos un poco más de rock n roll en los dos discos de estudios que han sacado en los último años. Pero estamos hablando de una de las mejores bandas de los últimos veinte años y esta gente son incapaces de sacar un disco malo. Si con Warpaint consiguieron un notable, con este Before The Frost volvieron a conseguir un disco sobresaliente, demostrando que estaban tocados por las musas y más compenetrados que nunca. El mismo Chris Robinson ha comentado que han sido los tres años más enriquecedores con la banda, así que si lo dice el cuervo mayor, habrá que hacerle caso.



Enlace Spotify: The Black Crowes – Before The Frost... Until The Freeze

Sigur Rós - ( )

Dando vueltas en la cama se me ocurren la mayoría de las estupideces que después escribo aquí. Tengo rachas de mucho insomnio, y cuando me pasa esto me paso noches sin pegar ojo y con la cabeza funcionando a mil revoluciones. No sabeis cuanto os envidio a aquellos que os acostais y al instante caeis en los brazos de Morfeo.

El caso es que ya lo he probado casi todo: tila a cascoporro, lectura, pajilla, musica relajante...y nada. De momento de las pastillacas paso, que no me quiero convertir en la nueva Carmina Ordoñez. Pero el caso es que si tuviera que recomendar un disco para relajarse y dormir como un tronco, uno de ellos sería este ( ) de Sigur Rós.

Con este disco conocí a estos Islandeses, que hasta que ha aparecido la dichosa nube volcánica, era lo más famoso que había dado este país junto con Bjork. Se trata de post-rock fuertemente influenciado por grupos como Mogwai, cantado en una especie de dialecto islandes, que saliendo de la boca de Jonsi, parecen cantos de ballenas apareandose más que palabras con algun significado. De hecho, la primera vez que los escuché me parecieron una marcianada como nunca antes había oído. Ellos mismo cuentan en el documental Heima, que la abuela de uno de los miembros de la banda, puso el televisor para ver el concierto de ellos que retransmitían en la televisión islandesa, y al escuchar como sonaba aquello, apagó este creyendo que estaba estropeado.

La banda anunció a principios de este año que se iban a tomar un merecido descanso para realizar proyectos en solitario y estar más tiempo con la familia. Mientras se deciden a volver, seguiré disfrutando de toda su discografía, que al igual que este ( ) es de una calidad increible, aunque este siga siendo mi favorito, quizás por el simple hecho de ser el disco con el que los descubrí y por tanto el que más me impacto en su momento.



Enlace Spotify: Sigur Ros – ( )

Sharon Jones & The Dap-Kings - I Learned The Hard Way

Lejos quedan ya los años en los que el soul no era tan mediático como lo es ahora, y Sharon Jones tenía que buscarse la vida con trabajos tan grises como funcionaria de prisiones en Rykers Island. Aunque dicho sea de paso, ese trabajo, tal como estan las cosas aquí en España, sería para más de uno una auntentica bendición. Pero era de justicia poética que la voz de ella no se marchitara trabajando entre aquellos muros, y por suerte su carrera despegó. El resto de los mortales, que no tenemos ni su voz ni su talento, nos seguiremos dando codazos para conseguir ese puesto de trabajo que ella dejó.

El caso es que esta mujer, a pesar de llevar muchos años en esto de la música, no ha tenido su momento de mayor reconocimiento hasta que en el 2002 firma por Daptone y publica tres maravillas como Dap Dippin' With (2002), Naturally (2004) y 100 Days, 100 Nights (2006). Además de la fuerza y calidez de su voz de raíces gospel, que nos recuerda que como otras grandes voces empezó cantando en el coro de su Iglesia. Sharon cuenta con la baza de tener como banda de acompañamiento a los Dap-Kings, un autentico rodillo de buen soul en directo. Como muestra de ello, el productor Mark Ronson los eligió para acompañar a Amy Winehouse.

En este cuarto trabajo, Sharon no ofrece nada nuevo, ni falta que hace. Aquí encontramos soul clásico para calentar el alma, que encajaría a la perfección en su época dorada, sin sonar en ningun momento a un refrito de grandes damas de este estilo como Aretha Franklin o Etta James.

Bebel Gilberto - Tanto Tempo

Y de la glacial Suecia de la entrada anterior, viajamos ahora hasta alguna playa paradisiaca brasileña. Me imagino tumbado en la amaca de alguna terraza con vistas al mar, con mi caipirihna en la mano, esta música de fondo, y viendo como el sol va desapareciendo por el horizonte...y aquí lo dejo antes de caer en más topicazos.

Toda esta película que me he montado, no es más que una excusa barata para hablar sobre mi último descubrimiento musical. Y no es que precisamente esta neoyorkina de origen brasileño sea nueva en esto. Pero confieso que la música brasileña era una total desconocida para mí, y que jamás había tenido el más mínimo interés por ella. Hasta que después de escuchar la canción que abajo he puesto, algo se despertó en mí y tuve la necesidad de buscar más sobre Bebel.

Hija de dos grandes artistas brasileños como son Joao Gilberto y Miucha, ella intenta reinventar en cada disco la bossa nova, mezclandola con el jazz o la electrónica y consiguiendo así un sonido mucho más contemporaneo. Por si fuera poco, ha compartido su talento y sensual voz con artistas de la talla de Caetano Veloso, Mike Patton o David Byrne. Tanto Tempo fue su disco de debut, y a día de hoy sigue siendo uno de los discos de música brasileña más vendidos en todo el mundo. Como anecdota, Bill Clinton dijo que era uno de sus discos favoritos. Ya me lo imagino yo poniendolo como banda sonora de aquellos tórridos dias en la Casa Blanca en compañía de Monica Lewinsky.

Lacrosse - This New Year Will Be For You And Me

¡Al fin!, se van los nubarrones, los pajarillos cantan y el sol ha llegado para quedarse. Después de un invierno como este, en el que algun dia casi hacía falta utilizar canoa para salir de casa, da gusto salir a la calle y poder tomarte una cervecita con los amigos. Esto, por supuesto, le cambia el caracter a cualquiera y uno va aparcando en la estanteria los discos oscuros y transcendentales que ha estado escuchando en el duro invierno, para desempolvar ahora otros muchos más alegres y vitales. Tanto unos como otros son igual de necesarios, pero hay un momento adecuado para cada uno de ellos.

Lacrosse vienen como anillo al dedo en estos primeros dias de una primavera que esta despertando. Reconozco que los acabo de descubrir gracias a que han estado este fin de semana tocando en mi ciudad, en el festival South Pop. La propuesta de estos suecos poco tiene que ver con la de tantas bandas escandinavas de las que he hablado aquí con anterioridad, y por las que el que me conozca sabe que tengo especial predilección. Aquí no encontramos rock que nos patee el culo. Estos chicos de Estocolmo lo que hacen es pop alegre y optimista, que haría sonreir hasta al mismisimo Hannibal Lecter. Así que haciendo un poco de intrusismo laboral, si alguien esta pasando por un bache en su vida, yo le recomendaría como terapia la escucha repetida de este álbum.

Yawning Man - Vista Point

Banda pionera de lo que más tarde se conoció como stoner rock, los Yawning Man se fundaron en el año 86, pero no editaron su primer trabajo (Rock Formations) hasta el año 2005. La verdad es que los chavales se lo tomaron con calma. Aunque supongo que influyó el hecho de que estos nunca consiguieron el reconocimiento de otras bandas fuertemente influenciadas por ellos, como el caso de Kyuss, la banda más importante que salió de este género musical. Así que en todo este tiempo hasta la publicación de su primer disco, el grupo se dedicaba a organizar jams en el desierto, en las que rodeados por amigos, y entre cerveza y cerveza, tocaban hasta que el sol se ponía.

Esto recuerda bastante a las Desert Sessions. Proyecto que años más tarde creó y lideró Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stone Age) en los estudios Rancho de la Luna, en mitad del desierto de Joshua Tree. En el se daban cita multitud de músicos pertenecientes a la escena de Palm Desert, o cualquiera que se pasara por allí, para grabar jams sessions que más tarde serían editadas. Y en las que por supuesto también participaron miembros de Yawning Man como Alfredo Hernández, Mario y Larri Lally.

Pero volviendonos a centrar en lo que estabamos, Vista Point reune los dos lanzamientos de la banda en un solo disco. El anteriormente citado Rock Formations, y el EP Pot Head, que apareció meses más tarde. En el encontramos catorce canciones instrumentales, con tempos lentos, un sonido denso y grandes dosis de psicodelia. Sin duda, escuchar este disco es toda una experiencia, y debe ser lo más parecido, musicalmente hablando, a andar por la arena del desierto, con su aire caliente y seco dandote en la cara.

John Frusciante - Curtains

Hace poco que se anunciaba que John Frusciante dejaba a las guindillas picantes para centrarse en su carrera en solitario. Es la segunda vez que este hombre deja la banda que le dió a conocer. La primera casi tuvo consecuencias dramáticas: Una fuerte depresión lo metió de lleno en una profunda adicción a la heroína, que casi acaba con su vida. Como muestra del lamentable estado en el que llegó a encontrarse, está el documental Stuff, que grabaron sus amigos Johnny Depp y Gibby Haynes.

Pero este oscuro viaje, del que milagrosamente pudo volver, también tuvo consecuencias musicalmente positivas. "Niandra LaDes And Usually Just A T-Shirt" y "Smile From The Streets You Hold" son el testimonio de un yonki que está a punto de dejar este mundo. Son discos poco accesibles, pero que si te haces con ellos, descubres momentos preciosos.

Esta segunda despedida, al contrario de lo que pudiera parecer, para muchos es una gran noticia. Los Red Hot Chili Peppers hace tiempo que no ofrecen nada digno de lo que se les presupone, y lo único que estaban consiguiendo era frenar la creatividad de John.

Como muestra de esa incontinencia creativa, en el 2004 Frusciante anunció que editaría seis discos en un periodo de seis meses. Curtains fué el último de ellos. Se trata de un disco de caracter fundamentalmente acústico, con canciones delicadas y una producción mucho más cuidada que en sus primeros trabajos. También destaca lo cuidadas que estan las voces. Y es que al contrario de otros guitarristas que se ponen delante del micro, John tienen una gran voz llena de matices.